#37775 Enrique Climent

Lœuvre présentée nous confronte à une scène troublante, caractérisée par une spatialité déformée et une ambiance onirique. On observe deux figures humaines, allongées sur un sol dont la perspective est radicalement altérée, suggérant une gravité inversée ou une réalité subjective. Leur posture, détendue et presque flottante, contraste avec la tension palpable de lensemble.
L’artiste a placé au-dessus de ces corps une forme organique, rappelant vaguement une main ou un organe interne, d’une blancheur presque fantomatique. Cette forme domine la composition et semble exercer une influence, voire une oppression, sur les individus situés en dessous. Un œil disproportionné, placé au centre de cette structure, fixe le spectateur dun regard intense et insondable. Cette singularité renforce le sentiment dintrusion et de surveillance.
Des formes géométriques, des sortes de trous ouverts, sont disposés autour de la main-structure, contribuant à limpression de fragilité et de vulnérabilité. Une petite forme, évoquant un cœur, semble s’échapper de lune de ces ouvertures, symbolisant peut-être la perte, la souffrance ou l’espoir.
La palette monochrome, réduite à des nuances de gris, accentue le caractère austère et mélancolique de lœuvre. Elle renforce l’impression de rêve, d’un espace intériorisé où les lois de la physique semblent suspendues.
Lensemble suggère une exploration des thèmes de la vulnérabilité, de l’oppression psychologique, et de la perte de contrôle. Limage déstabilise le regard et invite à une réflexion sur la condition humaine face à des forces obscures et incommensurables. Le regard fixe et omniprésent de l’œil semble questionner l’identité et la liberté individuelle, créant une atmosphère chargée d’angoisse et de mystère. Il est probable que lœuvre explore les méandres de linconscient, où les corps sont soumis à des forces insoupçonnées et où les perceptions sont distordues.