#38779 Enrique Climent

Lœuvre présentée déploie un ensemble de formes fragmentées, typiques dune exploration cubiste de la réalité. On distingue immédiatement un arrangement de nature morte : un bol blanc contenant une poire verte, un agrume, probablement une orange, et une banane. À côté, un pichet transparent reflète lenvironnement, et un vase déstructuré sintègre à lensemble.
Le fond est traité de manière abstraite, décomposé en aplats de couleurs chaudes – ocres, jaunes, marrons – qui se superposent et se chevauchent, créant une atmosphère feutrée et une sensation de profondeur ambiguë. Lespace nest pas rendu de manière traditionnelle ; les objets semblent à la fois proches et distants, intégrés dans une structure géométrique complexe.
Lartiste a privilégié une palette restreinte, dominée par des tons terreux, qui contribue à limpression de stabilité et dintemporalité. Les contours sont imprécis, les formes sont simplifiées et anguleuses, soulignant ainsi lintention de déconstruire la représentation conventionnelle des objets. La lumière n’est pas un élément central, mais elle semble émaner des objets eux-mêmes, renforçant leur présence dans lespace pictural.
Au-delà de la simple représentation dune nature morte, cette œuvre suggère une interrogation sur la perception et la représentation de la réalité. La fragmentation des formes et la déconstruction de lespace peuvent être interprétées comme une réflexion sur la nature éphémère des choses et la difficulté de saisir la totalité dun objet dans une image. L’absence de détails superflus et la concentration sur les formes essentielles invitent à une contemplation silencieuse, laissant au spectateur le soin de reconstituer le sens de l’ensemble. L’utilisation de couleurs chaudes, bien que discrète, peut évoquer un sentiment de nostalgie ou de mélancolie, renforçant l’aspect introspectif de l’œuvre.