#37785 Enrique Climent

Lœuvre présentée se révèle être un paysage fragmenté, dune facture graphique intense. Lartiste a opté pour un monochrome noir sur fond blanc, privilégiant un rendu texturé par une multitude de hachures et de traits énergiques. La composition est bâtie autour de formes géométriques, angulaires et souvent imbriquées. On distingue à lavant-plan un ensemble de constructions, semblant à la fois massives et éphémères, dont les contours sont définis par des lignes brisées et des aplats noirs. Ces formes évoquent des ruines, des vestiges dune architecture inconnue, ou peut-être des créations abstraites, dépourvues de fonction utilitaire.
Le traitement de lespace est particulièrement intéressant. Labsence de perspective traditionnelle crée une impression de flottement, dinstabilité. Les plans se chevauchent, se superposent, sans hiérarchie claire, contribuant à une sensation de confusion et de désorientation. Au loin, une ligne dhorizon vague est marquée par une série de formes elliptiques, qui pourraient représenter des arbres, des rochers, ou des éléments atmosphériques. Ces formes, plus légères et aériennes, contrastent avec la lourdeur et la densité des constructions en premier plan.
Lensemble dégage une atmosphère sombre et mélancolique. Les hachures serrées suggèrent une tension, une anxiété, voire une menace. Il est possible dy lire une critique de la civilisation, une méditation sur la fragilité des constructions humaines face à lérosion du temps. Labsence de figures humaines renforce ce sentiment disolement et dabandon. On ressent une présence, une histoire passée, mais elle est réduite à des fragments, à des indices énigmatiques. Le dessin semble interroger la nature de la mémoire, la difficulté de reconstituer le passé à partir de vestiges incomplets. Le motif répétitif des hachures, comme un grain dombre constant, pourrait symboliser le poids du souvenir ou l’inéluctabilité du déclin.