#37787 Enrique Climent

Lœuvre présentée se caractérise par une fragmentation géométrique marquée, typique dune approche cubiste. Ici, on observe une déconstruction de formes, un démantèlement de la réalité en plans angulaires et superposés. Lespace nest pas homogène, mais plutôt un champ de tensions visuelles où la perspective conventionnelle est abandonnée au profit dune représentation simultanée de différents points de vue.
Au premier plan, une figure humaine, fragmentée et stylisée, se profile. Son visage, réduit à des formes géométriques, suggère une introspection, une perte de repères. Un objet sphérique, placé au centre de cette figure, pourrait symboliser un œil, une conscience, ou même une sphère émotionnelle isolée. Les lignes brisées et les hachures serrées autour de la figure renforcent le sentiment de tension et daliénation.
Le fond de la composition est également marqué par une fragmentation. Des formes abstraites, évoquant à la fois des architectures et des éléments naturels, se succèdent dans un enchevêtrement de lignes. On discerne des motifs rappelant des fenêtres ou des ouvertures, laissant entrevoir une lumière sombre et indistincte. Des formes ailées, probablement des oiseaux, flottent dans lespace, ajoutant une dimension daspiration, de liberté, ou peut-être, ironiquement, de fuite.
Labsence de couleurs, limitée au noir et blanc, intensifie leffet de contraste et souligne la nature analytique de lœuvre. Lutilisation du dessin, avec ses hachures et ses lignes incisives, renforce limpression dune dissection de la réalité.
On peut envisager que cette œuvre explore la complexité de lexpérience humaine, la fragmentation de lidentité et la difficulté à saisir le monde de manière unifiée. Le rapport entre le sujet central et son environnement suggère une forme disolement, une introspection douloureuse, mais aussi une volonté de comprendre et de recomposer la réalité à travers un regard fragmenté et critique. Lœuvre interroge ainsi la nature de la perception et la représentation du réel.