CACW1AVJ Josep Alberti

Lanalyse de cette œuvre révèle un paysage déstructuré, presque convulsé, où la réalité semble se dissoudre dans une émotion palpable. On observe un horizon clairsemé, dominé par une bande rosée et orange, évoquant un crépuscule incertain ou un ciel embrasé. Des arbres, traités de manière anguleuse et sombre, se dressent sur une ligne de terre, leur silhouette se répétant et se distordant, créant un effet de rythme hypnotique.
Au premier plan, une forme serpentine et massive attire lattention. Elle semble être une rivière, mais son cours est radicalement déformé, senroulant sur lui-même dune manière qui défie la logique géométrique. Les teintes dominantes ici sont des bleus profonds, des bruns terreux, et des touches de rouge, accentuant le caractère tourmenté et intense du tableau. La texture est épaisse, visible, avec des coups de pinceau énergiques qui témoignent dune application impétueuse de la peinture.
Lensemble suggère une vision intérieure, un état desprit agité plutôt quune reproduction fidèle du monde extérieur. Le paysage devient le reflet dune tempête émotionnelle, une métaphore visuelle de lanxiété ou de la souffrance. Larchitecture, visible au loin, est simplifiée à lextrême, apparaissant comme une masse indistincte, presque fantomatique, contribuant à limpression générale détrangeté et de malaise. L’absence de figures humaines renforce cette sensation disolement et de perte.
Il est possible dinterpréter cette œuvre comme une exploration de la fragmentation de lexpérience, un témoignage de la difficulté à appréhender la réalité dans toute sa complexité. La violence des couleurs et des formes renforce l’idée d’une rupture, d’une désintégration, tout en laissant au spectateur une marge d’interprétation ouverte et personnelle.