#00904 Egon Schiele (1890-1918)

Lœuvre présentée déploie une composition singulière, centrée sur la figure dune femme étendue sur le dos. L’artiste a choisi une perspective élevée, légèrement décentrée, qui offre un regard oblique sur le sujet. Le corps féminin, rendu avec des lignes nerveuses et un coloris restreint – dominé par des tons ocres, rouille et des touches de rouge – est présenté dans une attitude de nonchalance, presque de soumission.
On observe un recours à la simplification formelle : les volumes sont suggérés plutôt que définis, et laccent est mis sur la ligne, qui trace le contour du corps, soulignant ses courbes et ses angles. Les mains, lune reposant sur le visage et lautre cachée sous le corps, semblent traduire une introspection, une rêverie, ou peut-être une mélancolie discrète. Les pieds, chaussés de chaussures à talons, apportent une touche délégance et de sophistication à cette posture lascive.
Le fond neutre, dune couleur terreuse, renforce limpression disolement et concentre l’attention sur la figure féminine. Labsence de décor contextualise le corps, le détachant dun environnement spécifique et suggérant une dimension plus intime et introspective.
Lensemble évoque une certaine fragilité, une vulnérabilité assumée. Le regard, bien que direct, est absent, perdu dans ses propres pensées. Il est possible dy percevoir une interrogation sur la féminité, une exploration des états dâme et une subtile tension entre séduction et retrait. Lattitude délassée contraste avec la rigidité des lignes, créant un effet de dissonance qui invite à la contemplation et à la réflexion sur la complexité de lexpérience féminine. L’œuvre semble s’inscrire dans une exploration de l’intériorité, privilégiant l’expression des sentiments et des sensations au détriment de la représentation réaliste.