#38019 Egon Schiele (1890-1918)

Lœuvre nous présente une figure féminine, représentée en buste, occupant presque la totalité du cadre. On observe une simplification des formes, caractéristique dun style qui privilégie lexpression à la figuration réaliste. La jeune femme est assise, les mains jointes devant elle, comme en contemplation ou en attente. Son regard, légèrement baissé, suggère une mélancolie discrète, voire une certaine vulnérabilité.
La palette de couleurs est dominée par des tons chauds : un jaune orangé pour le haut du corps, contrastant avec le fond neutre, légèrement crème. Ce choix chromatique apporte une sensation de chaleur, mais aussi denfermement, comme si la figure était isolée dans son propre espace. Le vêtement, dune teinte vive et uniforme, met en valeur la silhouette de la femme, sans pour autant la mettre en valeur de manière ostentatoire.
Lélément le plus frappant est sans doute le motif géométrique qui orne la partie inférieure de la composition. Des lignes sinueuses, déclinées en différentes couleurs vives (vert, rouge, jaune, noir), créent un jeu visuel dynamique, presque convulsif, qui contraste fortement avec la pose stoïque de la figure. Cette juxtaposition semble vouloir exprimer une tension intérieure, un conflit entre lapparente passivité de la femme et une agitation plus profonde, difficilement contenue.
On perçoit une certaine fragilité dans le visage de la jeune femme. Ses traits sont adoucis, presque idéalisés, mais une expression de tristesse, à peine perceptible, se lit dans le coin de ses yeux et dans la légère contraction de ses lèvres. Lensemble suggère une introspection, un moment de solitude où la femme est confrontée à ses propres pensées et émotions.
Le dessin, bien que simple, est précis et expressif. Les contours sont marqués par un trait fin et nerveux, soulignant la structure du visage et du corps. On sent une volonté de capturer non pas la ressemblance physique, mais lessence même de la personne représentée, son état dâme.
En définitive, cette œuvre se révèle être une exploration subtile des sentiments humains, une méditation sur la solitude, la tristesse et la beauté fragile de lexistence. Le contraste entre la figure impassible et le motif tourmenté contribue à créer une atmosphère à la fois mélancolique et poétique.