#37879 Egon Schiele (1890-1918)

Lœuvre présentée déploie une scène dune simplicité trompeuse. On observe une jeune fille, assise par terre, drapée dans une robe rouge vif qui occupe une place prépondérante dans la composition. Le fond, dun beige clair et homogène, accentue le contraste avec cette couleur flamboyante.
La figure est stylisée, avec des traits faciaux allongés et des yeux disproportionnés, presque fixes, qui renvoient un sentiment détrangeté. Les mains, repliées sur les genoux, suggèrent une posture de protection, voire de repli sur soi. Les pieds, chaussés de bottines sombres, semblent à peine ancrés au sol, renforçant limpression dune présence fragile et flottante.
Lusage de la couleur est particulièrement notable. Le rouge, associé à la blancheur de la peau et au fond neutre, crée un impact visuel puissant. Il est possible dinterpréter cette couleur comme un symbole de vitalité, mais aussi de vulnérabilité, voire de danger. La manière dont il est appliqué, avec des lavis légers et transparents, donne une impression de mouvement et dinstabilité.
Au-delà de la représentation dune simple fillette, cette œuvre semble explorer des thématiques plus profondes. Lisolement de la figure, sa posture renfermée, évoquent une certaine solitude et une possible fragilité émotionnelle. On peut y déceler une interrogation sur lenfance, sa vulnérabilité, et la perte de linnocence. La stylisation des traits, presque caricaturaux, peut suggérer une critique de la beauté conventionnelle et une exploration de lexpression intérieure. La signature discrète dans le coin inférieur droit contraste avec l’intensité émotionnelle de l’œuvre.
En somme, cette œuvre, par sa composition simple et son langage pictural expressif, invite à une réflexion sur la condition humaine, notamment à travers le prisme de lenfance et de ses ambiguïtés.