#00938 Egon Schiele (1890-1918)

L’œuvre présentée livre limage de deux figures humaines, probablement féminines, dans une composition relativement sobre. Lartiste a opté pour une technique au trait, privilégiant le contour et lesquisse au rendu pictural. Le dessin se caractérise par une certaine nervosité dans le tracé, conférant un dynamisme particulier aux figures.
À gauche, une femme est assise, le corps légèrement penché en avant, les bras croisés sur les genoux. Son visage, bien que schématique, exprime une forme de mélancolie, voire de tristesse. Son regard, orienté vers le bas, accentue cette impression de retrait. On remarque la présence dune étole ou dun châle qui recouvre ses épaules, ajoutant une dimension de fragilité à son allure.
À droite, une autre figure féminine est représentée dans une posture plus repliée sur elle-même. Elle se tient en tailleur, les bras posés sur les genoux et la tête appuyée contre un support invisible. Lexpression de son visage est plus difficile à déchiffrer, mais elle semble marquée par une introspection profonde, peut-être même une certaine angoisse. La simplification des traits accentue lintensité de son regard, qui semble perdu dans ses pensées.
Lespace environnant les figures est minimal, presque inexistant, ce qui concentre lattention du spectateur sur les personnages eux-mêmes et leurs états dâme. Le dessin suggère un thème de l’isolement et de la solitude, une exploration des états émotionnels intérieurs. La répétition de la posture assise et repliée, ainsi que lexpression de la tristesse sur les visages, laissent entrevoir une réflexion sur la condition humaine et les difficultés de la vie. On perçoit, dans la simplicité de lexécution, une profonde sensibilité et une volonté de capturer lessence même de la souffrance émotionnelle. Labsence de détails superflus renforce limpact émotionnel de lœuvre, la rendant à la fois sobre et poignante.