#37909 Egon Schiele (1890-1918)

Lœuvre présentée offre une vision particulière dun motif végétal, ici un ensemble de tournesols. Lartiste ne cherche pas à reproduire une réalité objective, mais plutôt à saisir une impression, une sensation. Les tiges, longues et élancées, se dressent vers le haut, formant une composition verticale dominée par les têtes de fleurs.
On observe un traitement pictural assez libre, presque spontané. Les contours sont flous, les couleurs diluées, et les formes semblent se fondre les unes dans les autres. Le jaune prédomine, mais il est nuancé de touches dorange, de brun et de vert, créant une palette automnale qui évoque la décomposition et le déclin. Les têtes de tournesols, de leur côté, apparaissent sombres, presque noircies, contrastant avec la luminosité du fond.
Larrière-plan, dune teinte ocre clair, nest pas un espace neutre mais participe activement à lensemble. Il semble irradier une lumière douce, presque irréelle, qui contribue à latmosphère mélancolique de la scène.
Loin de célébrer la vitalité et la beauté éphémère des tournesols, l’œuvre suggère une réflexion sur le temps qui passe, sur la fragilité de la nature et sur la mort qui rôde. Le caractère éphémère des fleurs est ici mis en avant, non pas comme un simple constat de la vie, mais comme une méditation sur l’impermanence et la tristesse inhérentes à l’existence. Labsence de détails précis et la simplification des formes renforcent cette impression de déliquescence et d’abandon.
En somme, lauteur ne s’intéresse pas tant à l’aspect extérieur des tournesols qu’à l’introspection qu’ils peuvent inspirer, transformant un motif classique en un symbole de la fugacité et de la mélancolie.