#00937 Egon Schiele (1890-1918)

L’œuvre présente une figure masculine, représentée de face, en pied. Le dessin est réalisé dans une palette de gris restreinte, évoquant une photographie ancienne ou une gravure. La lumière semble provenir dune source frontale, créant des ombres prononcées qui accentuent la rigidité de la posture.
L’individu, d’apparence jeune, est nu du buste aux hanches, vêtu d’un pantalon sombre, serré et qui souligne la forme de ses jambes. Autour de ses épaules, un col en fourrure, d’un aspect sombre et épais, contraste avec la peau claire de son torse. Le visage est légèrement tourné vers la gauche, et l’expression est difficile à déchiffrer, oscillant entre la timidité et une certaine résignation.
Lensemble de la composition est marqué par une certaine austérité. Les membres semblent disproportionnés, avec des bras tendus le long du corps, et des jambes épaisses et anguleuses. Cette représentation, délibérément peu idéalisée, suggère une étude anatomique ou, plus probablement, une tentative de capturer une réalité physique sans fard.
Le col en fourrure, élément singulier dans ce contexte, introduit une ambiguïté. Il pourrait symboliser la vulnérabilité, l’exposition au froid, ou encore une forme de protection, d’isolement. La posture rigide, presque contrainte, et l’absence de décor contribuent à une atmosphère de malaise et dintrospection. L’œuvre ne se contente pas de montrer un corps ; elle suggère une condition, un état dâme. On perçoit une tension palpable entre la fragilité physique et la tentative de maintenir une dignité stoïque.
Le dessin laisse planer un sentiment détrangeté et dinconfort, invitant le spectateur à sinterroger sur lidentité du modèle et le message que lartiste souhaitait transmettre. On décèle une interrogation sur l’altérité, sur la perception de la normalité et sur la complexité de lexistence humaine.