#37952 Egon Schiele (1890-1918)

Lœuvre présentée nous livre une composition verticale, dominée par la représentation dun tournesol. L’artiste a choisi de le figurer de manière très allongeée, presque élancée, le poussant vers le haut de la toile. Le plant, au lieu de sépanouir dans une abondance de fleurs, est caractérisé par une seule tête sombre, presque pesante, qui contraste avec la légèreté des feuilles et de la tige.
Le fond, d’un beige doux, offre un contraste saisissant avec le noir profond de la fleur, accentuant son caractère singulier. Un amas de petites formes circulaires, évoquant des fleurs ou des fruits, se trouve à la base, suggérant un terreau riche et la source de la vie du tournesol. Cependant, ces formes sont déstructurées, fragmentées, ce qui crée une impression déparpillement et de perte.
La composition est marquée par une certaine mélancolie. La solitude du tournesol, son aspect presque fané, renvoient à une réflexion sur la fugacité du temps et la fragilité de la beauté. Labsence dautres éléments, le vide qui entoure la plante, renforce cette impression disolement. On perçoit une tension entre lascension du tournesol, son effort vers la lumière, et la lourdeur de sa fleur, symbolisant peut-être le poids de lexistence.
L’artiste semble moins intéressé par la représentation fidèle du tournesol que par lexploration de lémotion qu’il suscite. Lœuvre transcende ainsi la simple description botanique pour devenir une méditation sur la vie, la mort et la beauté éphémère. La simplicité apparente de la composition cache une profondeur émotionnelle qui invite à la contemplation.