#37968 Egon Schiele (1890-1918)

Lœuvre présentée offre une vision dépouillée et presque abstraite dun paysage. On observe deux arbres relativement jeunes, aux branches fines et partiellement dépourvues de feuilles, dressés sur une petite colline. Les troncs, dun brun sombre, sélèvent vers un ciel dominé par des teintes ocre, beige et grisâtres.
La composition est remarquablement simple. La colline, dont la couleur varie du brun rougeâtre au beige, forme une ligne dhorizon basse et uniforme. Larrière-plan est traité de manière plus vague, avec des strates horizontales de couleurs pastel qui suggèrent un horizon lointain, peut-être un champ ou une étendue deau. Ces couches horizontales, légèrement décalées, créent une impression de profondeur sans pour autant la rendre nette.
Labsence de détails précis et la palette de couleurs restreinte confèrent à lensemble une atmosphère mélancolique et contemplative. Le traitement de la lumière, uniforme et diffuse, accentue le caractère évanescent de la scène. Les arbres, bien quétant les éléments principaux, ne sont pas idéalisés. Leur silhouette anguleuse et leur état de demi-saison évoquent une certaine fragilité, une vulnérabilité face aux éléments.
Il semble que lartiste ne cherche pas à représenter une réalité objective, mais plutôt à traduire une émotion, un état desprit. Labstraction du paysage suggère une certaine perte de repères, une introspection. Le choix des couleurs, dominées par des tons terreux et des ocres, renforce le sentiment de solitude et de dénuement. On pourrait y voir une allégorie de la condition humaine, face à limmensité de la nature et au passage du temps. Labsence de figures humaines accentue cette impression disolement et de méditation. Lœuvre invite à une contemplation silencieuse, un regard attentif sur la nature et sur soi-même.