#23790 Juan Ripolles

Lœuvre présentée captive immédiatement par son intensité chromatique et sa composition singulière. Nous voyons une figure humaine allongée, dominant presque entièrement le cadre. Son corps, d’une teinte ocre profonde, semble émettre une lueur interne, accentuée par les touches de rose et dorange qui suggèrent à la fois la chaleur et une certaine fragilité. Le visage, partiellement dissimulé sous une forme géométrique rose, révèle un œil, massif et peint dun blanc éclatant, fixant le spectateur avec une intensité presque insoutenable. Cette concentration sur un seul œil amplifie le sentiment dobservation, voire d’introspection forcée.
Au-dessus de cette figure prostrée, dans un ciel dun bleu profond et saturé, on distingue deux entités enfantines. Elles sont représentées de manière simplifiée, presque caricaturale, avec de grands yeux ronds et des membres disproportionnés. Ces créatures semblent flotter, agrippées à une sphère verte, et tendent vers la figure principale.
Lensemble de la composition suggère une relation complexe, peut-être conflictuelle, entre lindividu et ses possibles descendants, ou des représentations symboliques de lenfance et de la maturité. La posture allongée de la figure, à la fois vulnérable et imposante, évoque un état de repos, de résignation, mais aussi de puissance dormante. La palette de couleurs, dominée par des teintes chaudes et contrastées, renforce l’émotion brute dégagée par l’œuvre.
Le fond sombre et uniforme, presque noir, isole la figure et les créatures, les plaçant en évidence et concentrant l’attention sur leurs interactions. On perçoit une tension palpable entre la figure principale, ancrée dans une réalité palpable, et les êtres aériens, qui pourraient incarner des fantasmes, des souvenirs, ou des projections psychologiques. L’œuvre interroge donc, sans la moindre concession, sur la condition humaine, la filiation, et la confrontation entre le réel et l’imaginaire.