#23786 Juan Ripolles

L’œuvre présentée nous offre une scène singulière, dominée par la figure d’une enfant. Celle-ci est placée au centre dun espace restreint, encadré par un fond doré et une obscurité profonde qui souligne son isolement.
Le corps de lenfant est simplifié, presque idéalisé dans sa forme arrondie. Ses membres, allongés et tendus vers la droite, suggèrent un geste dappel, de désir, ou peut-être même une tentative d’atteinte à quelque chose d’inaccessible. La robe, dun orange vif ponctué de motifs dorés, contraste vivement avec la peau pâle et les cheveux sombres, créant une dynamique visuelle qui attire immédiatement le regard.
À sa droite, une figure plus énigmatique se devine. Elle semble être celle d’un cerf, ou dune créature anthropomorphe aux attributs cervidés. Cette présence, floue et partiellement dissimulée dans lombre, apporte une dimension symbolique à la scène. Le cerf pourrait symboliser la nature, la spiritualité, ou encore un guide vers un autre monde. L’interaction entre lenfant et cette figure reste ambiguë, laissant linterprétation ouverte.
La palette de couleurs, chaleureuse et vibrante, est rehaussée par le noir profond qui définit les bords de la composition. Ce contraste accentue l’intensité émotionnelle de l’œuvre et confère une dimension presque onirique à lensemble.
On perçoit une tension entre linnocence et la solitude, entre l’espoir et l’incertitude. Le regard de lenfant, légèrement levé, semble interroger le spectateur, linvitant à partager sa quête. Labsence de contexte narratif explicite permet à lœuvre de résonner sur plusieurs niveaux, évoquant des thèmes universels tels que lenfance, le passage à lâge adulte, et le désir de transcendance. La simplicité formelle, combinée à la profondeur symbolique, confère à cette peinture une poésie discrète mais puissante.