#23778 Juan Ripolles

Lœuvre présentée captive par son atmosphère onirique et son expressionnisme singulier. On observe une figure humaine stylisée, dont le visage est fractionné et déconstruit, divisé par une ligne verticale audacieuse qui sépare un côté aux teintes chaudes – orangées et dorées – de l’autre, dominé par des rouges vifs et des touches magenta. Cette dichotomie chromatique suggère une tension intérieure, une dualité émotionnelle palpable.
Le regard, malgré la simplification des traits, exprime une mélancolie profonde, presque une résignation silencieuse. Les yeux, grands et légèrement exorbités, semblent fixer un point invisible, empreints d’une tristesse contenue. La bouche, exagérément proéminente et tendue, semble muer en une forme doiseau, dont le bec s’ouvre sur un vide inquiétant. Cette transformation, à mi-chemin entre lhumain et lanimal, ajoute une dimension symbolique intrigante.
Lartiste a choisi une palette de couleurs vives et contrastées, appliquées de manière énergique, créant une surface vibrante et chargée démotion. Le fond, dun bleu profond et uniforme, accentue lisolement de la figure, la plaçant dans un espace indistinct, peut-être une métaphore de linconscient. La ligne dhorizon, représentée par une simple bande verte, ancre la figure dans un paysage minimaliste qui renforce son caractère solitaire.
Il semble que lœuvre explore les thèmes de la souffrance, de laliénation et de la perte. La fragmentation du visage pourrait symboliser un sentiment de désintégration intérieure, tandis que la transformation en oiseau évoquerait une tentative de séchapper, de senvoler vers un ailleurs, bien que ce soit de manière maladroite et douloureuse. Lensemble dégage une impression de fragilité et de vulnérabilité, invitant le spectateur à une introspection sur les complexités de lâme humaine et la nature de lexistence. Le travail oscille entre une expression de la douleur et une aspiration à la transcendance.