#23796 Juan Ripolles

Dans cette œuvre, on observe la superposition de plusieurs visages, rendus dans une palette chromatique dominée par des tons froids : gris, bleus, et des nuances de vert pâle. Lartiste a choisi de ne pas définir clairement les contours, créant une impression de flou et de fusion. Les traits sont anguleux, voire fragmentés, et semblent sentremêler, suggérant une complexité émotionnelle et psychologique.
Au premier plan, deux figures principales se distinguent. Leurs yeux, expressifs malgré leur simplification, se fixent avec une intensité troublante. On perçoit une tentative détablir un contact visuel, mais la superposition des visages rend cet acte ambigu. Un détail notable est lélément jaune, un triangle vif, posé sur la tête de lune des figures, qui contraste fortement avec la tonalité générale de lœuvre et attire lattention. Il pourrait symboliser une idée, une aspiration ou une forme de transcendance.
Plus bas, une forme ovoïde, de couleur vert émeraude, semble ancrer la composition, offrant un point de stabilité au milieu de cette agitation faciale. Elle rappelle une présence organique, un lien avec la terre ou le monde naturel.
L’ensemble dégage une atmosphère de mélancolie et de mystère. La juxtaposition des visages suggère une exploration des relations humaines, peut-être de la difficulté à se comprendre mutuellement. On peut y voir une réflexion sur lidentité, la perte, ou linterconnexion des êtres. La fragmentation des visages pourrait évoquer la dissolution de lindividu dans un collectif, ou au contraire, une quête de soi à travers le prisme des autres. Le traitement pictural, marqué par des touches pâteuses et une absence de perspective conventionnelle, renforce limpression dun monde intérieur, introspectif et en perpétuelle mutation. Lœuvre invite à une contemplation silencieuse, laissant au spectateur le soin de déchiffrer les multiples couches de sens qui sy imbriquent.