#23780 Juan Ripolles

Lœuvre présentée se caractérise par une composition singulière où une figure centrale, manifestement humaine, se détache sur un fond aquarellé aux tonalités douces, oscillant entre le beige et le rose violacé. L’arrière-plan semble volontairement imprécis, comme dilué, favorisant une sensation d’évanescence et de rêverie.
Lattention est immédiatement captée par la forme générale de la figure. Elle est massive, presque sphérique, et semble enveloppée dans une sorte de cape ou de couverture, dont le contour est flou et irrégulier. Le visage, bien que reconnaissable, est stylisé et déformé, avec un long nez triangulaire dominant la composition. Les yeux, grands et expressifs, fixent le spectateur avec une intensité particulière. La bouche est esquissée, laissant entrevoir un objet, une cigarette peut-être, ajoutant une touche dambiguïté à lexpression générale.
Au-dessus de la tête de la figure, on observe une structure complexe, évoquant à la fois un headdress et un assemblage organique. Une forme circulaire, centrée par ce qui ressemble à un visage stylisé, est entourée dune multitude de motifs floraux ou végétaux, suggérant une connexion avec la nature ou un symbolisme spirituel. Cette construction aérienne semble irradier une lumière dorée, renforçant limpression de mystère et de transcendance.
De part et dautre de la figure principale, deux mains tendues, peintes dans des tons bleus et roses, semblent vouloir la soutenir, lenvelopper ou la protéger. Leurs doigts sont allongés et fins, presque squelettiques, ce qui renforce laspect onirique et inquiétant de l’œuvre.
L’ensemble suggère une exploration de thèmes tels que lidentité, la vulnérabilité et la transformation. La figure centrale pourrait représenter une âme solitaire, confrontée à la fragilité de lexistence. Les éléments naturels, la lumière et les mains protectrices pourraient symboliser lespoir, la résilience et la quête de sens dans un monde incertain. Le style, marqué par une certaine abstraction et une palette de couleurs atténuées, contribue à créer une atmosphère introspective et contemplative. L’œuvre invite à une interprétation personnelle et ouverte, laissant le spectateur libre de projeter ses propres émotions et réflexions.