Brenberg Bartholomeus (1598 Deventer – 1657 Amsterdam) – Moses and Aaron turn the Egyptian river into blood (58x83 cm) 1631 J. Paul Getty Museum

Lœuvre présente une scène dramatique se déroulant au bord dun fleuve, dominée par des vestiges architecturaux impressionnants. On perçoit une assemblée de figures humaines, probablement des hommes et des femmes, regroupés sur la rive. Un personnage central, identifiable par son geste ample et sa posture confiante, semble orchestrer laction. Il pointe vers le fleuve, dont l’eau, dun rouge sombre, suggère un événement extraordinaire.
À proximité, dautres personnages, vêtus de robes et de manteaux aux couleurs sombres, observent la scène avec une expression mêlée dinquiétude et détonnement. On remarque également la présence denfants, certains sapprochant prudemment, dautres restant à larrière-plan, témoignant de la gravité de loccurrence.
Le paysage environnant renforce le caractère grandiose et angoissant de la narration. Des ruines antiques, probablement des vestiges dun temple ou dun édifice public, sélèvent en arrière-plan, contribuant à latmosphère de désolation et de perte. Le ciel est lourd, nuageux, accentuant le sentiment de menace imminente. La ligne d’horizon est basse, accentuant la verticalité des ruines et le sentiment d’enfermement.
Lensemble suggère une intervention divine, une manifestation de pouvoir sur la nature. Le rouge sanglant de l’eau, en contraste avec le vert sombre de la végétation au second plan, souligne la transformation radicale du fleuve. Il est possible d’y déceler une réflexion sur la fragilité du pouvoir humain face à la force supérieure, ou une méditation sur les conséquences de la désobéissance divine. L’utilisation des ruines comme décor évoque la décadence, la mémoire et le passage du temps, conférant à lensemble une dimension symbolique profonde. La composition, avec sa perspective ouverte et son jeu dombre et de lumière, invite à la contemplation et suscite une interrogation sur le sens de l’événement représenté.