Rosa Salvatore (1615 Naples – 1673 Rome) – Allegory of Fortune (198x133 cm) 1659 J. Paul Getty Museum

Lœuvre nous présente une scène tumultueuse, dominée par une figure féminine centrale, drapée dans une étoffe claire et flottante. Elle semble surgir dun fond sombre, presque abyssal, qui accentue sa présence presque éthérée. Sa chevelure, abondante et agitée, contribue à limpression de mouvement et de puissance. Elle tient fermement un long objet, évoquant à la fois un trident et une corne dabondance, dont les ramifications se fondent dans un enchevêtrement danimaux.
En contrebas, une multitude de bêtes – taureaux, moutons, boucs, agneaux – se bousculent dans un chaos apparent. Une cape rouge, vive et contrastée, est posée sur le dos dun taureau, attirant immédiatement le regard. Au sol, jonchent des objets épars : des pièces de monnaie, un sceptre brisé, des feuilles mortes, des instruments de musique. Cette accumulation suggère un état de désordre, de perte et de déclin.
Lartiste a manifestement cherché à représenter une allégorie de la Fortune, mais pas dans une acception positive et sereine. Le tableau suggère plutôt une Fortune capricieuse, instable, voire cruelle. La femme, incarnant cette entité, napparaît pas comme une bienfaitrice, mais plutôt comme une force implacable, agissant au-dessus du tumulte des destinées humaines et animales. La présence du trident/corne dabondance, paradoxalement mêlée à la destruction et au chaos, souligne la nature ambivalente de la Fortune : elle offre et prend, elle élève et précipite.
La composition, dense et labyrinthique, renforce lidée de limprévisibilité. Le fond sombre, presque noir, contribue à latmosphère pesante et menaçante. L’absence de détails précis dans le paysage accentue la sensation d’un espace indéfini et intemporel, où les événements se déroulent sans raison apparente. L’ensemble dégage une tension palpable, laissant au spectateur le soin d’interpréter le sens profond de cette vision apocalyptique de la Fortune.