Fungai Bernardino (Siena 1460-1516) – Madonna and Child with two holy hermits (68x45 cm) 1480-85 J. Paul Getty Museum

L’œuvre présente une composition verticale, typique de la peinture de dévotion italienne du XVe siècle. Au centre, une Vierge Marie, drapée dun voile sombre richement orné de motifs floraux, est entourée de deux figures masculines âgées aux barbes imposantes. Un enfant, probablement Jésus, est assis sur ses genoux.
Le regard de la Vierge est dirigé vers le spectateur, une main levée en un geste de bénédiction ou doffrande. Son expression est sereine, empreinte dune profonde douceur et d’une mélancolie contenue. L’enfant, à la peau lisse et rosée, semble observer avec curiosité lenvironnement qui lentoure. Les deux saints ermites, flanqués de la Vierge, présentent des visages marqués par le temps et lascèse. Leur posture est respectueuse, presque humble, et ils semblent contempler la scène avec dévotion.
L’arrière-plan est dominé par un fond doré, qui souligne la nature sacrée du sujet et crée une atmosphère lumineuse et mystique. Le doré, irrégulier, révèle des craquelures témoignant du temps passé, ajoutant une dimension poétique et contemplative à lensemble. En bas à droite, une petite branche de feuilles, probablement symbolisant la paix et linnocence, apporte une note de naturalisme discrète à cette scène sacrée.
Le tableau évoque un sentiment de protection et de réconfort. La présence des saints ermites suggère une dimension de renoncement et de spiritualité profonde, tandis que la figure de la Vierge, protectrice et bienveillante, incarne la maternité divine. On perçoit également une certaine fragilité dans la représentation de l’enfant, soulignant la vulnérabilité humaine du Christ.
Lensemble de lœuvre, par son iconographie classique et son exécution soignée, suggère une commande privée destinée à un culte domestique, une dévotion personnelle et intime. La palette de couleurs est dominée par des tons chauds et dorés, qui renforcent l’impression de solennité et de piété.