J. Paul Getty Museum – Mariotto di Nardo (slave in Florence 1394-1424) - Saints Laurence and Stephen (99x76 cm) 1408
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Lensemble est encadré par une architecture de bois sombre, évoquant un retable, qui donne une impression de profondeur et de recueillement. Au sommet de cet encadrement, une figure angélique, plus petite, semble bénir les saints, ajoutant une dimension spirituelle et céleste à la scène. La polychromie du cadre doré, parsemée de reflets, attire lœil et contribue à limpression de précieuse offrande.
Le regard des saints, bien que dirigé vers le spectateur, semble aussi porter une certaine mélancolie, une introspection. Cette expression peut suggérer la souffrance endurée, le sacrifice consenti pour leur foi. La frontalité des figures, bien que traditionnelle, contribue à une certaine distance émotionnelle, renforçant laspect idéalisé et transcendantal de leur représentation.
Labsence de décor paysager ou déléments narratifs concrets concentre lattention sur les personnages eux-mêmes, soulignant leur importance symbolique et leur rôle de médiateurs entre le monde terrestre et le divin. On perçoit une volonté de créer une image à la fois solennelle et accessible, destinée à inspirer la dévotion et la contemplation. Léquilibre de la composition, la symétrie des personnages, et la sobriété des détails témoignent d’une recherche de clarté et dharmonie, caractéristiques de lart de cette époque. Linscription inférieure, bien que partiellement lisible, rappelle lidentité des figures représentées et leur statut de saints.