J. Paul Getty Museum – Guariento dArpo (worked in 1338-68 in Padua) - Madonna of Humility (33x17 cm) 1345-50
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Lenfant, blotti dans ses bras, est représenté de manière naturaliste, avec une attention particulière aux détails de son anatomie. Il tend la main, comme pour saisir un rayon de soleil émanant dune source lumineuse au-dessus de lui. Cette lumière, concentrée sur la figure de lEnfant Jésus, renforce limportance de sa divinité et le rôle central quil occupe dans la scène.
Au-dessus de la Vierge, on distingue une figure divine, entourée dun halo lumineux et portant un orbe, symbole de son pouvoir et de son autorité. La perspective est simplifiée, presque absente, privilégiant une présentation frontale et solennelle des personnages. Labsence de décor terrestre accentue la dimension spirituelle de lœuvre et concentre lattention sur la relation mère-enfant.
Le fond doré, richement décoré de motifs végétaux stylisés, contribue à limpression de luxe et dexaltation. Il est probable que la dorure, à lorigine plus brillante, ait perdu une partie de son éclat au fil du temps, mais son effet initial devait être saisissant.
Parmi les subtexts possibles, on peut évoquer la dévotion mariale, très répandue à cette époque, et la théologie de lIncarnation, qui met en avant la venue du Christ sur terre. La posture humble de la Vierge, malgré sa couronne et sa dignité, suggère une acceptation totale de la volonté divine et un profond sentiment de piété. Lensemble de la composition respire une douceur contemplative et invite à la méditation sur le mystère de la maternité divine et de la rédemption.