The Feast at Cana Veronese (Paolo Cagliari) (1528-1588)
Veronese – The Feast at Cana
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Peintre: Veronese (Paolo Cagliari)
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Le Louvre expose un tableau gigantesque par son échelle et étonnant par l’ampleur du don de son créateur - Les noces de Cana en Galilée. Le célèbre peintre vénitien, Paolo Veronese, a passé un an sur cette toile. En 1563, il acheva l’œuvre grandiose, qui fut placée dans le réfectoire du monastère catholique par les moines de San Giorgio Maggiore. Le tableau représente la scène évangélique du premier miracle du Christ : la transformation de l’eau en vin, lorsqu’elle s’est soudainement terminée à la consternation de tous.
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Description du tableau de Paolo Veronese "Noces à Cana en Galilée".
Le Louvre expose un tableau gigantesque par son échelle et étonnant par l’ampleur du don de son créateur - Les noces de Cana en Galilée. Le célèbre peintre vénitien, Paolo Veronese, a passé un an sur cette toile.
En 1563, il acheva l’œuvre grandiose, qui fut placée dans le réfectoire du monastère catholique par les moines de San Giorgio Maggiore.
Le tableau représente la scène évangélique du premier miracle du Christ : la transformation de l’eau en vin, lorsqu’elle s’est soudainement terminée à la consternation de tous. Cela s’est passé lors d’une célébration de mariage dans le village galiléen de Cana.
Une grande et abondante table, avec Jésus et sa mère assis au centre, et quelques disciples à côté d’eux. La tête de Marie est couverte d’un châle noir, symbole du deuil imminent du Christ. Un total de 130 personnes sont assises sur la toile. Visuellement, leur emplacement sur le tableau peut être divisé en trois zones.
Au premier plan, un somptueux festin avec, au milieu, une île de musiciens. Aucun portrait authentique du peintre Véronèse n’a survécu, mais la légende veut que l’homme en habit blanc avec la violette dans les mains soit un autoportrait de l’auteur. Les autres musiciens du groupe sont également des artistes dans la vie réelle - le cornettiste Bassano, Titien et le grand Tintoret complètent le quatuor. Les garçons d’honneur eux-mêmes - la mariée et le marié - se trouvent sur le côté gauche de la table, au bord.
La partie centrale du tableau est occupée par les domestiques affairés. Au-dessus de la tête du Christ, une action symbolique est représentée : le boucher a levé un couteau au-dessus de la carcasse d’un agneau, signe d’un futur sacrifice.
Le plan supérieur est occupé par des colonnes antiques, qui ne pouvaient pas être trouvées dans la vraie Cana. Depuis les balcons de marbre blanc, des curieux observent le festin. Au loin, le ciel serein brille, les nuages flottent de façon imposante et des volées d’oiseaux s’envolent.
La réussite de Véronèse réside dans sa capacité magistrale à combiner harmonieusement le sujet religieux avec les splendides costumes de ses contemporains et l’atmosphère des festivités de la Venise du XVIe siècle.
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C'est peut-être peinture représentant un groupe de personnes sur un balcon avec une foule de personnes de l’autre côté du balcon..