Pieta Veronese (Paolo Cagliari) (1528-1588)
Veronese – Pieta
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Peintre: Veronese (Paolo Cagliari)
Emplacement: Hermitage, St. Petersburg (Эрмитаж).
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Les beaux-arts de la période de la Renaissance témoignent d’un changement spirituel complet dans les attitudes populaires. Il y a un moment différent où certaines choses ne sont plus pertinentes et d’autres sont de plus en plus acceptées par le public. Les artistes sont donc à la recherche de nouvelles idées en phase avec le sentiment populaire. Paolo Veronese, l’un des représentants les plus éminents de l’école vénitienne de peinture italienne, a exercé une influence considérable sur les créateurs contemporains et les artistes des décennies suivantes. Dans sa période antérieure, l’auteur était attiré par des motifs porteurs de vie et des compositions colorées et ornées.
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Description du tableau Le deuil du Christ de Paolo Veronese
Les beaux-arts de la période de la Renaissance témoignent d’un changement spirituel complet dans les attitudes populaires. Il y a un moment différent où certaines choses ne sont plus pertinentes et d’autres sont de plus en plus acceptées par le public. Les artistes sont donc à la recherche de nouvelles idées en phase avec le sentiment populaire.
Paolo Veronese, l’un des représentants les plus éminents de l’école vénitienne de peinture italienne, a exercé une influence considérable sur les créateurs contemporains et les artistes des décennies suivantes.
Dans sa période antérieure, l’auteur était attiré par des motifs porteurs de vie et des compositions colorées et ornées. Dans ses vieux jours, Véronèse s’est tourné vers des sujets tragiques, créant plusieurs œuvres consacrées à des thèmes religieux. Les toiles existantes représentant la lamentation de Jésus sont reconnues comme les œuvres les plus significatives et les plus magnifiques de Véronèse.
La composition semble élémentaire, mais cela ne fait que mettre en valeur les figures sur la toile. La Vierge est penchée sur le Jésus mort, tandis qu’un ange soutient soigneusement sa main blessée. L’expression du visage de la Vierge est endeuillée, un apôtre blanc couvre son front. Le visage rose de l’ange et ses boucles dorées créent un contraste avec le corps mort et froid. La palette de couleurs attire l’attention du spectateur sur l’atmosphère de deuil et de chagrin. Les couleurs ternes, qui s’estompent, brillent comme si elles se fondaient dans l’ombre.
L’œuvre a été peinte vers 1576-1582 pour l’église des Saints Jean et Paul à Venise. Il a ensuite atterri dans les mains du roi d’Angleterre. Après la vente de la collection de Charles Ier, Le Deuil du Christ est passé entre les mains du duc de Longueville, comte d’Armagnac, Crésus. Après un long voyage, le tableau a atterri au musée de l’Ermitage en 1772.
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À sa gauche, une femme, drapée dans une étoffe claire et modeste, se penche sur lui avec une tendresse visible. Son regard, empreint de douleur et de compassion, est rivé sur lhomme, suggérant un lien émotionnel intense. La posture de la femme, à la fois protectrice et vulnérable, renforce limpression de perte et de deuil.
Sur le côté droit de la composition, un jeune homme aux cheveux courts et bouclés, portant une robe rouge ornée dun col finement travaillé, semble soutenir lhomme blessé. Ses traits sont marqués par une tristesse contenue, et sa main se pose délicatement sur le bras de celui quil soutient. La présence de cette figure angélique ajoute une dimension spirituelle à la scène, évoquant la consolation et lespoir au milieu de la douleur.
Le fond sombre, presque monochrome, accentue la luminosité des figures et met en relief leur expressivité. La composition, centrée sur linteraction entre les personnages, crée une tension émotionnelle palpable. Lutilisation du clair-obscur renforce le caractère dramatique de la scène, dirigeant le regard du spectateur vers les expressions de souffrance et de compassion.
Lensemble suggère un thème de sacrifice, de deuil et de rédemption. La vulnérabilité des corps, l’intensité des regards et le jeu de lumière et d’ombre contribuent à créer une œuvre empreinte de mélancolie et de spiritualité. On perçoit une volonté de représenter la fragilité humaine face à la souffrance et la force du lien qui unit les êtres en période de crise.