Pieta Veronese (Paolo Cagliari) (1528-1588)

Description du tableau Le deuil du Christ de Paolo Veronese

Les beaux-arts de la période de la Renaissance témoignent d’un changement spirituel complet dans les attitudes populaires. Il y a un moment différent où certaines choses ne sont plus pertinentes et d’autres sont de plus en plus acceptées par le public. Les artistes sont donc à la recherche de nouvelles idées en phase avec le sentiment populaire.

Paolo Veronese, l’un des représentants les plus éminents de l’école vénitienne de peinture italienne, a exercé une influence considérable sur les créateurs contemporains et les artistes des décennies suivantes.

Dans sa période antérieure, l’auteur était attiré par des motifs porteurs de vie et des compositions colorées et ornées. Dans ses vieux jours, Véronèse s’est tourné vers des sujets tragiques, créant plusieurs œuvres consacrées à des thèmes religieux. Les toiles existantes représentant la lamentation de Jésus sont reconnues comme les œuvres les plus significatives et les plus magnifiques de Véronèse.

La composition semble élémentaire, mais cela ne fait que mettre en valeur les figures sur la toile. La Vierge est penchée sur le Jésus mort, tandis qu’un ange soutient soigneusement sa main blessée. L’expression du visage de la Vierge est endeuillée, un apôtre blanc couvre son front. Le visage rose de l’ange et ses boucles dorées créent un contraste avec le corps mort et froid. La palette de couleurs attire l’attention du spectateur sur l’atmosphère de deuil et de chagrin. Les couleurs ternes, qui s’estompent, brillent comme si elles se fondaient dans l’ombre.

L’œuvre a été peinte vers 1576-1582 pour l’église des Saints Jean et Paul à Venise. Il a ensuite atterri dans les mains du roi d’Angleterre. Après la vente de la collection de Charles Ier, Le Deuil du Christ est passé entre les mains du duc de Longueville, comte d’Armagnac, Crésus. Après un long voyage, le tableau a atterri au musée de l’Ermitage en 1772.