#27958 Javier Pagola

Lœuvre présentée se révèle dune complexité singulière, sinscrivant dans une démarche dexpression viscérale et fragmentée. Lartiste a divisé la toile en deux zones distinctes, opposées et pourtant imbriquées, créant un espace pictural labyrinthique.
À gauche, sur un fond sombre, presque nocturne, se profile une figure hybride, mi-humaine, mi-féline, dominant l’espace. Le visage, simplifié à lextrême, est marqué par une expression indéfinissable, entre curiosité et méfiance. Des inscriptions, en lettres capitales et parfois illisibles, parsèment cette partie de la composition, évoquant des noms propres, des dates, et des mots-clés comme RODA, MERIENDA, CALVO. Ces annotations semblent témoigner d’une pensée en mouvement, d’une tentative de fixer des fragments de mémoire ou d’expériences vécues. Lutilisation de la couleur bleue vif, presque électrique, pour la silhouette centrale, la démarque et intensifie son caractère énigmatique.
À droite, le fond se dilue dans des teintes chaudes, rosées, évoquant une sorte de ciel crépusculaire. Ici, une spirale ascendante attire le regard, suggérant une aspiration, une élévation. Des éléments épars, des fragments de phrases, des nombres (100, 217), des dates, ainsi que la mention MELODI VALENCIA et LA PATITINES, ajoutent à cette impression de désordre organisé. Linscription TERUEL apparaît également dans cette partie, comme un point de référence géographique ou un symbole personnel. On y distingue également une petite silhouette humaine, figée dans un mouvement de progression, comme cherchant à atteindre lœil de la spirale.
Lensemble dégage une atmosphère dintrospection et de confusion, suggérant une lutte entre des forces opposées. Lusage de lécriture, intégrée au dessin, devient un élément constitutif de l’œuvre, participant à son sens de lurgence et de l’intimité. Les juxtapositions incongrues, labsence de perspective conventionnelle et la liberté expressive des traits contribuent à créer une œuvre qui se refuse à toute interprétation univoque, invitant plutôt à une exploration subjective et personnelle. On perçoit une tentative de donner forme à un flux de conscience, à un enchevêtrement de souvenirs et démotions, où le rationnel et lirrationnel se côtoient et sentremêlent. Le FAMA en haut à gauche, peut être interprété comme une interrogation sur la célébrité ou la reconnaissance, un thème récurrent dans lœuvre de lartiste.