#24400 Jose De Togores

Lœuvre présente une vision fragmentée dun village, probablement méditerranéen, imbriqué dans un paysage montagneux. Lartiste a déconstruit la perspective traditionnelle, optant pour une superposition de formes géométriques qui se chevauchent et se recomposent. Les bâtiments, dominés par leurs toits en tuiles ocre et leurs murs blancs, semblent se décomposer en plans angulaires et simplifiés. On perçoit une intention de rendre limpression visuelle plutôt quune représentation fidèle de la réalité.
Le village, central dans la composition, est encadré par des collines sombres et massives qui soulignent son isolement et son ancrage dans le paysage. Un chemin sinueux, peint dans des tons terreux, se faufile au premier plan, créant une ligne de fuite qui attire le regard vers le centre de lœuvre. Ce chemin pourrait symboliser un passage, un voyage, ou une connexion avec le monde extérieur.
Le traitement de la lumière est intéressant. Elle nest pas uniforme; certaines façades sont baignées de soleil, tandis que dautres restent dans lombre, suggérant une atmosphère changeante et imprévisible. Cette variation lumineuse contribue à leffet de fragmentation et à limpression de mouvement.
Au-delà de la représentation visuelle, cette peinture semble explorer des thèmes de mémoire et de perception. La déconstruction des formes et l’absence de profondeur conventionnelle évoquent la manière dont nos souvenirs se fragmentent et se recomposent avec le temps. Le village, figé dans cette vision cubiste, pourrait représenter un lieu idéalisé, un refuge, ou un symbole de racines et d’appartenance. Lensemble suggère une réflexion sur la nature éphémère de la réalité et la subjectivité de la perception. L’absence de figures humaines renforce l’impression d’une scène intemporelle, un fragment d’un passé révolu, ou d’un lieu suspendu dans le temps.