#24398 Jose De Togores

Lœuvre présentée se caractérise par une composition binaire et une palette chromatique contrastée. On distingue deux formes organiques, de part et dautre dune ligne verticale et lumineuse, dominant la surface picturale.
À gauche, une masse ovoïde, dominée par des nuances de bleu et dindigo, semble grouiller de visages stylisés, presque caricaturaux. Ces figures, disposées de manière dense et labyrinthique, suggèrent une agitation intérieure, une sorte de confusion collective. Le bleu, couleur souvent associée à la mélancolie, à la spiritualité, mais aussi à la froideur, renforce cette impression dintrospection tourmentée.
À droite, une forme similaire, mais plus chaude, se déploie dans des tons orangés et ocre. Elle est également peuplée de visages, mais ceux-ci semblent plus sereins, plus intégrés dans lensemble. La ligne lumineuse qui les sépare pourrait être interprétée comme une barrière, une séparation entre deux états desprit, deux mondes possibles. Le rouge et lorange évoquent lénergie, la passion, mais aussi la chaleur humaine.
L’arrière-plan, quant à lui, est saturé de motifs ondulatoires, presque électriques, qui confèrent à lensemble une dynamique instable et une certaine anxiété. Cette agitation du fond accentue la tension entre les deux groupes de figures.
Lartiste semble explorer ici la dualité de lexistence, lopposition entre lombre et la lumière, le chaos et lordre. On peut y voir une méditation sur la condition humaine, tiraillée entre des forces contradictoires, à la recherche dun équilibre. Lutilisation répétée des visages, presque réduits à des symboles, suggère une réflexion sur lidentité et la perte de soi au sein de la foule. La ligne lumineuse, enfin, laisse entrevoir une possibilité de rédemption, une voie vers une illumination, même si elle reste difficile à atteindre.