#17193 Montserrat Gudiol

Dans cette œuvre picturale, on observe une figure féminine, assise sur un volume indistinct, absorbée dans une activité manuelle. Lartiste a choisi de la représenter en buste, le visage baissé, ce qui accentue l’impression dintrospection et de concentration. Elle tient dans sa main droite une fine aiguille, dont le point semble converger vers le tissu qu’elle manipule avec sa main gauche.
La palette chromatique est dominée par des teintes froides, des gris et des bleus atténués, qui confèrent à lensemble une atmosphère mélancolique et contemplative. Le fond sombre, presque monochrome, met en valeur la figure, la détachant tout en l’intégrant à une ambiance générale de mystère. Une lumière diffuse, venant dune source invisible, illumine doucement le personnage et le tissu, créant un contraste subtil et soulignant les volumes.
Labsence de détails décoratifs et la simplification des formes suggèrent une volonté de se concentrer sur lessence même de laction représentée : le geste répétitif de la couture, symbole dhabileté, de patience et de création. Cependant, lattitude de la femme, son regard fuyant et son expression pensive, laissent entrevoir une dimension plus complexe. On peut y lire une forme de solitude, une rumination silencieuse, voire une mélancolie profonde.
Lœuvre invite à la méditation sur le travail manuel, sur le rôle de la femme dans la société et sur les sentiments qui peuvent laccompagner. Le geste de coudre, souvent associé à la féminité et à la domesticité, devient ici le support dune exploration plus intime et psychologique. Lartiste semble suggérer que derrière lapparente simplicité de cette activité se cache une richesse émotionnelle insoupçonnée. Le tableau, dans son ensemble, dégage une impression de fragilité et de beauté poétique.