#17278 Montserrat Gudiol

Lœuvre présentée se caractérise par une monochromie dominante, un vert profond et uniforme qui envahit la toile, absorbant presque la lumière et conférant à lensemble une atmosphère à la fois pesante et mélancolique. Dans cette masse végétale, se distinguent deux figures humaines, inextricablement liées et fusionnées avec le fond.
Lune, plus grande, semble englober lautre. Elle porte un chapeau violet sombre, légèrement décalé, et ses traits sont à peine esquissés, évoquant un sentiment danonymat ou de dissolution. Sa posture suggère une protection, voire une étreinte, mais aussi une certaine immobilité.
La seconde figure, plus petite et plus délicate, est encastrée dans le corps de la première. Son visage est serein, presque résigné, les yeux clos comme en méditation ou dans un état de soumission. Une main, seule, se détache de lensemble, tendue vers le bas, une expression dabandon ou de recherche.
Labsence de contours précis, la fluidité des formes et la couleur unique créent une impression dunité et dinterdépendance. Il est difficile de distinguer clairement où lune commence et lautre se termine, renforçant l’idée d’une relation complexe, peut-être de dépendance ou de symbiose.
Le vert, couleur de la nature, du renouveau mais aussi de la stagnation, pourrait symboliser une condition existentielle, un état de transformation lente et douloureuse. L’obscurité qui entoure la scène accentue le caractère introspectif de lœuvre et suggère un monde intérieur, un espace mental où la réalité se dissout et où les frontières sestompent. On perçoit une tension entre le besoin de se protéger et le désir de saffirmer, entre limmobilité et lappel à laction. La peinture laisse planer un mystère, invitant le spectateur à interpréter les relations et les émotions qui se cachent derrière cette apparence unifiée et silencieuse.