#17273 Montserrat Gudiol

Lœuvre présente une figure féminine, centrale dans la composition, jouant dune guitare. Elle est drapée dune robe dune teinte orangée profonde, qui semble se fondre avec les aplats de couleur dominant le fond. Ce dernier se compose de verticales, des pans de couleur ocre-rougeâtre, qui encadrent la figure et la séparent du reste de lespace. Lensemble est plongé dans une lumière tamisée, presque monochromatique, qui accentue la densité des couleurs et la géométrie des formes.
Le regard de la femme est fuyant, plongé dans une contemplation intérieure. Ses mains, habiles, se posent avec précision sur le manche et les cordes de linstrument. L’expression faciale est difficile à déchiffrer, oscillant entre la mélancolie et la concentration. L’absence de détails dans le visage contribue à une certaine anonymisation, suggérant que la figure n’est pas tant une représentation individuelle qu’une incarnation de la musicalité, de la poésie, ou même de la souffrance.
Les formes sont simplifiées, réduites à lessentiel. On perçoit une volonté de dépouiller le sujet de tout ornement superflu, de mettre l’accent sur la structure et le volume des objets. La guitare elle-même, bien que reconnaissable, est traitée de manière stylisée, presque monolithique, comme si elle était un prolongement du corps de la musicienne.
On ressent une tension palpable entre la figure et son environnement. Les pans de couleur qui l’entourent semblent la confiner, la limiter, tandis que la musique qu’elle produit, invisible, pourrait être une tentative dévasion, une aspiration vers un ailleurs. Locre-rouge, couleur omniprésente, évoque la terre, le sang, peut-être aussi le feu, des éléments qui renvoient à la fragilité de lexistence et à la puissance des émotions. Lœuvre, dans sa sobriété chromatique et sa composition rigoureuse, laisse transparaître une profonde introspection, une exploration du silence et de la solitude.