#17277 Montserrat Gudiol

L’analyse de cette œuvre révèle une figure féminine nue, présentée dans une pose méditative, voire suppliante. L’artiste a choisi de la représenter assise, les jambes repliées et les bras tendus vers le ciel, comme dans un geste dinvocation. L’inclinaison de la tête, orientée vers la droite, accentue cette expression de recueillement et suggère une aspiration.
La palette chromatique est dominée par des tons chauds, allant du beige au rosé, créant une atmosphère douce et enveloppante. Le fond, dune couleur ocre clair, est traité de manière floue, ce qui contribue à isoler la figure et à concentrer lattention du spectateur sur elle. L’absence de contours nets et la technique de lissage apparente suggèrent une volonté de capturer lessence même du corps, plutôt que sa représentation littérale.
La lumière, diffuse et uniforme, semble émaner de lintérieur de la figure, soulignant la délicatesse de sa peau et les courbes de son corps. Lartiste a mis laccent sur la fluidité des formes, donnant à la femme une apparence éthérée et presque spectrale.
Les cheveux, long et flottant, semblent s’échapper de la figure, renforçant l’impression dune âme en quête, détachée du monde matériel. On peut y lire une invitation à la contemplation, un questionnement sur la condition humaine, et une exploration de la relation entre le corps et lesprit. L’ensemble évoque un sentiment de fragilité, de vulnérabilité, mais aussi de force intérieure et de résilience. Le geste des mains, tendues vers le haut, suggère un désir de transcendance, une aspiration à quelque chose de plus grand que soi. Il sagit dun moment suspendu, figé dans le temps, où le corps devient le réceptacle dune émotion intense et silencieuse.