The Cook – Still Life Giuseppe Arcimboldo (1526-1593)

Description du tableau "Le cuisinier" de Giuseppe Arcimboldo

Portrait ou nature morte ? Un rôti ou un visage ? "Le cuisinier" est l’une des illusions visuelles les plus réussies et les plus divertissantes d’Arcimboldo. Le portraitiste de la cour de l’empereur Maximilien a fait le portrait du cuisinier, ce qui lui a valu une fois de plus les éloges de la haute société.

L’image anthropomorphique est basée sur la technique de la paréidolie (création d’illusions à partir d’images d’autres objets réels). Sur un plateau d’argent ouvert se trouvent un lapin, une dinde et un porcelet rôtis dans leur intégralité. Un véritable régal impérial. Lorsque la toile est retournée, ils deviennent des traits humains plutôt sinistres et la plaque un élément d’armure de chevalier. Un peu d’imagination et les feuilles vertes deviennent une plume élégante. De telles expériences n’étaient pas rares à la Renaissance. Giuseppe Arcimboldo en était un maître reconnu de son vivant.

"L’être détermine la conscience" - l’artiste du XVIe siècle a tenté d’exprimer ce principe bien avant Hegel et Marx dans le tableau "Le cuisinier". Mais il l’a exprimé non pas avec un stylo mais avec un pinceau. La deuxième image "inversée" évoque sans équivoque pour le spectateur le dualisme de l’existence (ses deux commencements). René Descartes s’est approché de la compréhension de cette catégorie philosophique un siècle plus tard. L’interprétation des peintures d’Arcimboldo est difficile car le spectateur est séparé de la Renaissance par plusieurs centaines d’années.

Certains spécialistes considèrent que l’œuvre de l’artiste est un précurseur du surréalisme. On trouve ses imitateurs même au XXIe siècle. Le tableau a été merveilleusement conservé jusqu’à ce jour. Elle peut être vue au Musée national de Suède à Stockholm.