#02390 Joan Ponc

Lœuvre présente une composition singulière, dune facture à la fois brute et précise. Sur un fond de papier texturé, dune teinte crème, on observe un dessin réalisé au trait, combinant un bleu profond et un rouge vif.
Lartiste a figé une scène où deux figures humaines semblent sentrelaçant, ou se confrontant. Les corps sont stylisés, réduits à des formes géométriques angulaires – rectangles, trapèzes, cylindres – qui suggèrent une déconstruction de lanatomie humaine. Les membres, particulièrement les mains et les pieds, sont représentés par des assemblages de petits rectangles, presque comme des échafaudages, soulignant lartificialité et la fragilité de la forme humaine.
Un réseau de lignes rouges, tracé avec une certaine impétuosité, traverse lensemble de limage, semblant connecter les deux figures et accentuer leur interaction. Ces lignes pourraient être interprétées comme des vecteurs de force, des flux dénergie, ou même des représentations métaphoriques de liens, de tensions, ou de blessures. Elles dynamisent la composition et introduisent une dimension durgence et de mouvement.
Labsence de décor, la simplification des traits, et le choix dune palette chromatique limitée confèrent à lœuvre une grande intensité. On perçoit une volonté de se concentrer sur lessentiel, sur la relation entre les individus, et sur la complexité de leurs interactions.
Lœuvre suggère une réflexion sur la condition humaine, sur la vulnérabilité du corps, et sur les liens qui nous unissent et nous opposent. Le caractère schématique et presque mécanique des figures évoque une certaine perte dhumanité, mais aussi une forme de résistance, une tentative de reconstruire le corps et le lien social à partir de fragments. Lensemble laisse une impression de tension palpable, comme si une lutte silencieuse se déroulait entre les deux protagonistes.