#02429 Joan Ponc

Lœuvre présente une composition singulière, dominée par une palette sombre, où des tons brun-rouille et noirci se mêlent à des éclats de bleu turquoise et de rouge sang. Le fond, dune obscurité presque uniforme, paraît sétendre à linfini, créant une sensation denfermement et de mystère.
Au premier plan, une figure humaine, androgyne, se tient en équilibre précaire sur un pied, le corps incliné vers lavant. Ses bras sont tendus, les paumes ouvertes dans un geste dappel ou de supplication, voire de menace. Une large zone rouge, évoquant une blessure ou une perte de substance, barre sa poitrine. Le visage, déformé par une expression à la fois douloureuse et résignée, porte un ornement sur la tête, peut-être un bandeau ou un heaume stylisé. Des motifs linéaires, semblables à des scarifications ou des tatouages, parcourent son corps, soulignant sa fragilité et sa vulnérabilité.
Face à cette figure, un canidé, rappelant un hyène ou un loup, est représenté en mouvement, la gueule ouverte dans un grognement ou un hurlement. Son pelage est strié de motifs concentriques, suggérant un tourbillon de violence ou de fureur. Un contraste saisissant se dégage entre la posture instable de la figure humaine et la puissance brute de lanimal.
En arrière-plan, des éléments célestes, un croissant de lune et un point lumineux ressemblant à une étoile, flottent dans l’obscurité. Des lignes courbes et indistinctes, semblables à des chemins sinueux ou à des courants deau, parsèment la partie inférieure de la toile, renforçant le sentiment dun espace insaisissable et onirique.
Lensemble suggère une scène de confrontation, voire de lutte pour la survie. La figure humaine, blessée et vulnérable, semble confrontée à une force primale, incarnée par lanimal. On peut interpréter lœuvre comme une allégorie de la condition humaine face aux forces obscures de lexistence, une exploration des thèmes de la souffrance, de la fragilité et de la lutte contre ladversité. Le choix des couleurs et la stylisation des personnages contribuent à créer une atmosphère à la fois angoissante et fascinante, laissant le spectateur face à une interrogation sur le sens profond de cette représentation symbolique. La présence des éléments célestes pourrait indiquer une dimension spirituelle ou cosmique à cette confrontation, suggérant un rapport entre le terrestre et le divin.