#02397 Joan Ponc

Lœuvre présentée saisit le regard par son étrangeté et son ambiance singulière. On y observe une composition inhabituelle, centrée autour de deux figures principales : un insecte imposant et une silhouette humaine.
Linsecte, dominant la scène, est représenté avec une précision minutieuse. Ses ailes, dun noir profond parsemé de points rouges, suggèrent un mouvement puissant et une présence menaçante. Il semble suspendu au-dessus de la figure humaine, comme un prédateur guettant sa proie. La disposition des points rouges sur linsecte évoque une certaine forme de maladie ou de contamination, renforçant limpression de danger.
La silhouette humaine, nue et aux proportions étranges, se tient en équilibre précaire, la main tendue vers linsecte. Son corps, dune couleur chair pâle, est souligné par des lignes rouges qui marquent des points darticulation, comme si lon observait un schéma anatomique. Cette représentation clinique du corps humain renforce le caractère artificiel et déshumanisé de la figure. L’expression faciale est indéchiffrable, ne laissant pas transparaître de peur ou de résistance, mais plutôt une sorte de passivité résignée.
À gauche, une structure géométrique angulaire, évoquant une sorte de prisme ou de miroir brisé, reflète une image déformée de la figure humaine. Cette image spéculaire, fragmentée et déconstruite, pourrait symboliser une perte didentité, une altération de la perception de soi, ou encore une confrontation avec un reflet sombre et déformé de la réalité.
La palette de couleurs est restreinte, dominée par des tons neutres de beige et de brun, accentués par le noir de l’insecte et le rouge des lignes anatomiques. Cette sobriété chromatique contribue à latmosphère anxiogène et onirique de lœuvre.
Lensemble suggère une exploration des thèmes de la vulnérabilité, de la déshumanisation et de la perte de contrôle. Linsecte, symbole de l’invasion et de la corruption, semble exercer une influence néfaste sur la figure humaine, la réduisant à un objet détude ou à une victime passive. La structure géométrique déformante ajoute une dimension psychologique à lœuvre, évoquant la fragilité de lidentité et la distorsion de la réalité. Il se dégage une sensation d’isolement, de malaise et d’une réalité pervertie.