#02450 Joan Ponc

Dans cette composition en noir et blanc, l’artiste nous propose une nature morte déstructurée, empreinte dune certaine tension. Un verre, dont la forme circulaire est légèrement déformée, domine le centre de la scène. Son pied, représenté par des lignes angulaires, semble sancrer de manière précaire sur une soucoupe à peine esquissée. À ses côtés, deux poires, dont les contours sont simplifiés et fragmentés, ajoutent au sentiment dinstabilité.
Larrière-plan est également traité de manière abstraite, composé de blocs de noir et de gris, interrompus par des motifs verticaux évoquant peut-être des rideaux ou un tissu drapé. Ces éléments, combinés à des formes géométriques plus nettes, suggèrent une architecture fragmentée ou une fenêtre donnant sur un espace indéterminé.
Labsence de nuances subtiles et la forte contrastation entre les zones dombre et de lumière renforcent l’impression d’un monde déconstruit, où les objets semblent se désagréger. La simplification des formes et la suppression des détails réalistes laissent entrevoir une exploration de lessence des choses, au-delà de leur apparence superficielle.
On peut déceler une certaine mélancolie dans cette œuvre, une impression de fragilité et de perte. Le verre, symbole de célébration et de plaisir, ici, apparaît comme un objet brisé, un vestige dune joie passée. La nature morte, traditionnellement associée à la contemplation et à la méditation sur le passage du temps, prend ici une dimension plus sombre et introspective. Lensemble évoque une réflexion sur la fugacité de lexistence et la nature éphémère des plaisirs terrestres.