#24191 Jose Manuel Gomez

Lœuvre présentée déploie une composition centrée sur le corps féminin, traité de manière fragmentée et anguleuse. On observe une figure féminine allongée, apparemment en position de repos, mais la représentation est loin de lidéalisation classique. Les formes sont déconstruites, les lignes brisées, et les volumes semblent se dissoudre dans une atmosphère sombre et inquiétante.
Le corps, bien que reconnaissable, est déformé et stylisé. Les contours sont imprécis, presque érodés, et les couleurs utilisées, un camaïeu de bleus, de verts et de rouges atténués, contribuent à cette impression de dissolution. Le torse, les membres et la tête semblent séparés, comme des éléments assemblés de manière arbitraire, plutôt que de former un ensemble cohérent.
Un des aspects les plus frappants est labsence apparente de profondeur et de perspective. La figure semble à plat, comme si elle était aplatie contre le fond sombre, qui constitue la quasi-totalité de lespace pictural. Cette absence de profondeur accentue la sensation denfermement et disolement de la figure.
Lœuvre suggère une exploration de la vulnérabilité et de la fragmentation psychologique. Le corps féminin, traditionnellement symbole de beauté et de fertilité, est ici dépouillé de sa force et de son harmonie. On décèle une certaine tension entre la fragilité apparente de la figure et la puissance des lignes anguleuses qui la composent.
Il est possible dy lire une réflexion sur la condition humaine, confrontée à la perte, à la déconstruction et à la difficulté de maintenir une identité cohérente dans un monde en proie au chaos. Le fond sombre, presque monochrome, pourrait symboliser linconscient, un lieu de tourments et de questionnements. La date en bas à droite (92) invite à considérer lœuvre dans le contexte de lépoque, marqué par des bouleversements politiques et sociaux. Enfin, labsence de regard direct de la figure renforce limpression de solitude et dintrospection.