#17021 Monica Ozamiz Fortis

Lœuvre présente une figure centrale, celle d’un enfant vu de dos, assis sur le sol. Lattention est immédiatement captée par l’utilisation audacieuse de la couleur. Des blocs géométriques de couleurs vives – rose, jaune, vert, bleu – découpent l’espace et s’imbriquent les uns aux autres, créant un motif dynamique et presque chaotique. Ces formes colorées ne servent pas uniquement de fond, mais semblent interagir avec la figure de l’enfant, déconstruisant sa forme et la fragmentant visuellement.
Lenfant lui-même est représenté de manière simplifiée, avec des contours marqués et une palette de couleurs qui lintègre dans lenvironnement abstrait. La peau est rendue par un mélange de tons pastel et de couleurs primaires, suggérant une certaine vulnérabilité et une présence innocente. Labsence de visage renforce un sentiment de mystère, duniversalité, et invite le spectateur à projeter ses propres interprétations sur limage.
La composition est marquée par une forte verticalité, accentuée par les lignes diagonales qui traversent lespace. Ces lignes dynamiques créent un sentiment de mouvement et d’instabilité, contrastant avec la posture calme et centrée de l’enfant. Le fond noir qui encadre la scène contribue à isoler la figure et à intensifier limpact des couleurs vives.
On perçoit une tension entre la simplicité de la figure humaine et la complexité de lenvironnement abstrait. L’œuvre ne cherche pas à représenter une réalité objective, mais plutôt à explorer les relations entre la forme, la couleur, et l’émotion. Limpression générale est celle dune introspection, d’une contemplation silencieuse, comme si l’enfant, isolé dans cet espace coloré et fragmenté, était en proie à une réflexion intérieure. On peut y déceler une interrogation sur la place de lindividu dans un monde complexe et en constante évolution.