#16979 Monica Ozamiz Fortis

Voici une analyse de lœuvre présentée.
Lœuvre nous offre un portrait fragmenté, déconstruit. Le visage, bien que reconnaissable dans ses contours généraux, est disséqué en une multitude de plans angulaires, de facettes géométriques superposées. Lartiste na pas cherché à représenter une réalité mimétique, mais plutôt à explorer une vision subjective et interne du sujet.
La palette chromatique est dominée par des tons froids : des bleus profonds, des violets tendus, créant une atmosphère à la fois mélancolique et intense. Ces couleurs sont brutalement interrompues par des aplats de rouge vif et de rose magenta, qui surgissent comme des intrusions, des signaux dalerte dans ce paysage émotionnel. Le contraste entre les couleurs froides et chaudes est saisissant, renforçant le sentiment de tension et de conflit.
Labsence de détails réalistes, la simplification extrême des traits, suggèrent une recherche dessence, dune vérité plus profonde que lapparence superficielle. On perçoit une tentative de saisir lâme, de traduire létat intérieur du modèle à travers une abstraction expressive.
Le regard, malgré sa fragmentation, demeure intense et fixe, presque défiant. Il semble percer le spectateur, invitant à une introspection. Lœuvre laisse entrevoir une certaine fragilité, une vulnérabilité, masquées par la rigueur géométrique de la composition.
On peut lire dans cette œuvre une réflexion sur la perception, sur la subjectivité de lexpérience humaine. Elle interroge la notion didentité, suggérant que celle-ci nest pas une entité monolithique, mais une mosaïque de fragments, de contradictions, de souvenirs et démotions. La déconstruction du visage pourrait symboliser une tentative de comprendre ce qui se cache derrière les apparences, de révéler les complexités de lêtre. Lœuvre se présente ainsi comme une exploration poétique et troublante de la psyché humaine.