#17013 Monica Ozamiz Fortis

Lœuvre présentée captive immédiatement par son traitement chromatique audacieux et sa composition géométrique. On observe un portrait, celui dune femme, déconstruit et recomposé à partir de blocs de couleurs vibrantes. Ces derniers, majoritairement dans des nuances de violet, magenta, rouge et jaune, sont agencés de manière à fragmenter limage et à suggérer une certaine instabilité.
Le visage, bien que reconnaissable dans ses traits généraux, apparaît comme un assemblage de plans colorés, sans véritable modelé ni profondeur. Les yeux sont clos, conférant à la figure une expression de rêverie, voire de mélancolie. L’absence de contact visuel renforce une impression d’introspection et d’isolement. Le cou, long et élancé, se fond dans le fond, également constitué de rectangles colorés, créant une impression de suspension.
Larrière-plan, dun noir profond, contraste fortement avec la vivacité des couleurs du visage et du buste. Cette opposition accentue le caractère isolé et presque spectral de la figure. On perçoit une absence de repère spatial, le portrait semblant flotter dans un vide chromatique.
Le cercle, discret, situé au niveau de la poitrine, pourrait symboliser la féminité, la vulnérabilité, ou encore une forme de protection. Il est le seul élément qui semble présenter une forme plus organique, contrastant avec la rigueur géométrique du reste de la composition.
Au-delà de la simple représentation dun visage, lartiste semble explorer la notion de perception et de fragmentation de lidentité. L’utilisation de couleurs intenses et de formes angulaires pourrait évoquer une tension émotionnelle, un état de confusion, ou une quête de sens. La figure, privée de son regard et déconstruite par la géométrie, invite à une réflexion sur la nature de lêtre et la manière dont nous le percevons. Lœuvre laisse une impression durable, à la fois troublante et fascinante, par sa beauté chromatique et son questionnement profond.