#17005 Monica Ozamiz Fortis

Lœuvre se présente comme une fragmentation du visage, un déconstruction de la forme humaine. Lartiste a choisi de représenter un portrait, mais non pas de manière naturaliste. Au lieu de cela, il décompose le visage en une mosaïque de plans géométriques, de rectangles aux contours nets et aux couleurs vives.
La palette chromatique est dominée par des nuances chaudes : des ors, des ocres, des oranges et des rouges qui se superposent et se modulent. Quelques touches de rose vif viennent dynamiser lensemble et créer des contrastes saisissants. Cette profusion de couleurs contribue à une impression de chaleur et dintensité, presque feutrée, bien que la structure angulaire puisse suggérer une certaine tension.
Le regard, capté par de petites touches blanches, est énigmatique, presque absent. Il ne cherche pas à établir un contact avec le spectateur, mais semble plutôt perdu dans une introspection silencieuse. Les formes angulaires qui constituent le visage ne semblent pas sassembler pour former un portrait reconnaissable. Elles suggèrent plutôt une émotion, un état desprit, peut-être un sentiment de mélancolie ou daliénation.
Labsence de détails et la simplification extrême des formes invitent à une interprétation subjective. Lœuvre noffre pas de réponse facile ; elle se veut plutôt une exploration de la psyché, une tentative de traduire en langage visuel des sentiments complexes et parfois contradictoires. On perçoit une volonté de déconstruire l’image conventionnelle du portrait pour en révéler une essence plus profonde, plus abstraite, et finalement, plus universelle. La composition suggère une certaine instabilité, une fragilité, comme si le visage était en train de se désagréger, de se dissoudre dans le flux des couleurs.