#16996 Monica Ozamiz Fortis

Lœuvre présentée déploie une scène de foule, dune complexité visuelle marquée par une fragmentation et une simplification des formes. On distingue, dans le premier plan, une accumulation de figures humaines, réduites à des volumes géométriques et des aplats de couleurs vives – orange, vert-gris, noir – qui dénotent un certain anonymat et une perte dindividualité. Les corps sont stylisés, les contours abrupts, comme si lartiste cherchait à saisir lessence même de la masse humaine plutôt que des individus distincts.
Le traitement de la lumière est notable. Une source lumineuse, visible en arrière-plan et se reflétant sur les surfaces, crée une opposition entre des zones dombre profondes et des éclats de couleurs intenses. Cet effet souligne la dynamique de la scène et peut-être lagitation qui y règne. Les silhouettes sombres, regroupées derrière une barrière blanche et rouge, suggèrent une forme de confinement, voire dattente.
En arrière-plan, lespace est traité de manière plus abstraite, avec des touches de couleurs chaudes qui évoquent une ambiance feutrée ou, au contraire, un lieu public animé. Labsence de détails précis renforce limpression dune vue fragmentée, dun aperçu rapide dune réalité complexe.
Plusieurs interprétations sont possibles. On pourrait y voir une réflexion sur la condition humaine dans les espaces publics, sur la perte didentité dans la foule, ou encore sur la difficulté de saisir lindividu au sein dune collectivité. La composition, volontairement désordonnée, pourrait également traduire une certaine anxiété ou une perte de contrôle face à lenvironnement. Lutilisation de couleurs vives et contrastées, malgré la fragmentation des formes, infuse à l’ensemble une énergie palpable. Lœuvre semble inviter à une introspection sur le rapport entre lindividu et la foule, entre lintime et le public.