#16973 Monica Ozamiz Fortis

Lœuvre présente une figure humaine fragmentée, représentée dans une palette de bleus dominants, rehaussée de touches de blanc et de noir. Lartiste a déconstruit la forme humaine en une série de plans géométriques, évoquant une approche cubiste de la réalité. On distingue une femme assise sur une chaise, dont la posture suggère une attitude contemplative, voire mélancolique. Ses bras, articulés en angles précis, semblent caresser ou soutenir son propre corps, créant une impression disolement et dintrospection.
Le fond, quant à lui, est également traité par blocs de couleurs, formant une sorte de paysage abstrait composé de fenêtres ou de panneaux lumineux. Cette architecture géométrique accentue le sentiment denfermement et de confinement qui émane de la figure. La lumière, bien que présente, est diffuse et froide, ne révélant pas de détails précis mais contribuant à une atmosphère générale de mystère et de solitude.
Labsence de perspectives conventionnelles et la fragmentation des formes suggèrent une exploration de la subjectivité et de la perception. Lœuvre ne se contente pas de représenter une réalité visible, mais cherche à exprimer un état desprit, une émotion. La femme, figée dans cette posture singulière, semble incarner une introspection profonde, une lutte intérieure.
Le choix des couleurs, principalement bleues, renforce cette ambiance mélancolique et introspective. Le bleu, souvent associé à la tristesse, à la rêverie et à linfini, accentue le sentiment disolement et de contemplation qui émane de la scène. On perçoit une tension palpable entre la figure humaine et son environnement, une interrogation sur la nature de lidentité et de lexistence. Lœuvre invite à une réflexion sur la fragilité humaine, lintrospection et la quête de sens.