#16974 Monica Ozamiz Fortis

Lanalyse de cette œuvre révèle un paysage fragmenté, une interprétation stylisée dune allée ou dun chemin forestier. Lartiste a décomposé la scène en formes géométriques angulaires, privilégiant la construction par aplats de couleurs plutôt que la représentation mimétique.
Le jaune domine la composition, imprégnant la totalité de lespace et évoquant un ensoleillement intense, voire une lumière dorée. Des teintes ocres, beiges, et des touches de vert ponctuent cette prédominance, suggérant une végétation luxuriante et une atmosphère chaleureuse. Des blocs de bleu et de gris, disposés de manière fragmentée, viennent contraster avec la luminosité générale, créant un jeu dombres et de lumière qui dynamise lensemble.
Les arbres, réduits à des silhouettes élancées et angulaires, semblent sélever le long du chemin, délimitant une perspective qui séloigne vers larrière-plan. Le chemin lui-même est tracé par une bande plus claire, légèrement courbée, invitant le regard à saventurer au cœur de la scène.
Au-delà de la simple description dun paysage, lœuvre suggère une réflexion sur la perception et la mémoire. La fragmentation des formes pourrait symboliser la manière dont le souvenir dun lieu se reconstitue, non pas de manière fidèle et précise, mais à travers des fragments épars de sensations et dimpressions. La luminosité intense pourrait alors représenter la force des émotions liées à ce lieu, tandis que les ombres et les contrastes soulignent la complexité de cette expérience. L’absence de figures humaines laisse transparaître un sentiment de solitude, dintrospection, comme si lartiste invitait le spectateur à se projeter dans ce paysage et à explorer ses propres sensations. Il y a une certaine tension palpable entre la structure rigide des formes et la vivacité des couleurs, créant un équilibre visuel qui stimule limagination.