#16989 Monica Ozamiz Fortis

Lanalyse de cette œuvre révèle une composition centrée sur une figure féminine et un enfant dans une poussette, le tout imbriqué dans un environnement géométrique fragmenté. Lartiste a choisi un format vertical qui accentue limpression de hauteur et de verticalité.
On observe une femme, représentée de profil, portant une poussette. Son expression est empreinte dune mélancolie discrète, voire dune légère tristesse, accentuée par le regard baissé. La figure de lenfant, à lintérieur de la poussette, est également représentée avec une expression particulière, difficile à interpréter sans tomber dans lanthropomorphisme, mais qui suggère une forme de contemplation ou d’introspection.
Le fond est constitué dune mosaïque de formes géométriques angulaires, déclinées dans une palette de couleurs chaudes – ocres, rouges, orangés – contrastant avec des touches de violet et de bleu. Ces formes fragmentent lespace, créant un sentiment de dislocation et dinstabilité. Elles ne servent pas de décor au sens traditionnel, mais semblent plutôt constituer un champ dénergie visuelle qui enveloppe et affecte les figures. L’utilisation de ces formes géométriques peut être interprétée comme une représentation de la complexité du monde moderne, ou peut-être comme une métaphore de létat émotionnel des personnages.
La composition suggère une tension palpable. La femme semble à la fois ancrée dans la réalité tangible de la promenade et à la fois absorbée par ses propres pensées. La poussette, bien que symbolisant la tendresse et la protection, est elle-même intégrée dans la structure géométrique, comme si l’enfant était à son tour pris dans cet univers fragmenté.
Les subtexts possibles sont nombreux. On peut y voir une allégorie de la maternité, non pas idéalisée, mais confrontée à la complexité et aux incertitudes de la vie. Lœuvre pourrait également évoquer le sentiment disolement et daliénation dans un monde dominé par des forces abstraites. Le contraste entre la tendresse suggérée par la relation mère-enfant et la géométrie rigide du fond crée une dissonance qui invite à la réflexion sur la fragilité des liens humains et la difficulté de trouver un sens dans un monde apparemment chaotique. Labsence de détails narratifs précis laisse une grande part à linterprétation personnelle du spectateur, rendant cette œuvre dautant plus riche et suggestive.