#17004 Monica Ozamiz Fortis

Lœuvre présentée se caractérise par une fragmentation marquée et une palette chromatique dominée par des bleus, des violets et des touches de rose et de jaune. On distingue, au centre, une figure humaine, dont la posture suggère une profonde introspection ou, peut-être, une mélancolie désordonnée. Le corps, traité de manière angulaire et déconstruite, semble seffondrer sur lui-même. La tête est penchée, le visage à peine esquissé, laissant transparaître une expression difficile à cerner, mais empreinte de tristesse.
Lenvironnement immédiat de cette figure est composé de formes géométriques fragmentées, évoquant une architecture déformée ou un paysage urbain en ruine. Un objet, semblant être un réceptacle, est visible en premier plan, son reflet déformé par les angles de la composition. La lumière, vive et directionnelle, projette des ombres tranchées, accentuant le sentiment disolement et de désorientation.
Lensemble de la composition, divisée en trois panneaux verticaux, renforce cette impression de fragmentation et de dislocation. Cette division pourrait symboliser une rupture, une séparation, ou encore la complexité de lesprit humain. Les couleurs froides et la palette restreinte contribuent à une atmosphère pesante et introspective.
Les subtextes potentiels de cette peinture résident dans lexploration de létat psychologique, de la solitude et de la perte. La figure humaine, déconstruite et isolée, pourrait incarner le sentiment daliénation moderne. La fragmentation de lespace renforce cette idée de désintégration et de perte de repères. La lumière, bien que présente, ne semble pas apporter de réconfort, mais plutôt souligner la fragilité de la figure et lobscurité de son état dâme. Le travail laisse une impression durable de malaise et de contemplation mélancolique.