#16958 Monica Ozamiz Fortis

Lœuvre présentée se caractérise par une composition abstraite, dominée par un fond noir profond, presque abyssal. Sur ce fond sombre, se déploient des formes organiques, suggérant des courbes fluides et des contours imprécis. Une palette chromatique vive et contrastée est employée : des ocres orangés, des bleus profonds, et des touches de rouge carmin se mêlent dans une dynamique visuelle intense.
Lartiste semble avoir privilégié une technique expressive, laissant transparaître la texture du support et la spontanéité du geste. Les couleurs ne sont pas appliquées de manière uniforme, mais plutôt en aplats vibrants et en touches fragmentées, créant un effet de scintillation. Des lignes blanches, fines et nerveuses, viennent tracer les contours de certaines formes, les délimitant sans les figer, accentuant ainsi leur caractère éphémère.
On pourrait interpréter cette œuvre comme une exploration du mouvement et de lénergie. Les formes semblent en rotation, comme des spirales ou des tourbillons, évoquant un sentiment de dynamisme et de flux constant. Le contraste entre le fond noir et les couleurs éclatantes renforce cette impression de mouvement, suggérant une lutte entre lobscurité et la lumière, entre le chaos et lordre.
Au-delà du simple aspect visuel, lœuvre recèle des subtexts potentiels. La fragmentation des formes et labsence de représentation figurative pourraient évoquer la complexité et linstabilité de la condition humaine. Le fond noir, omniprésent, pourrait symboliser linconnu, langoisse, ou la mort. Cependant, la présence de couleurs vives et de lignes dynamiques suggère également une capacité à trouver de la joie et de lespoir même dans les moments les plus sombres. En définitive, lœuvre invite à une interprétation personnelle et ouverte, laissant au spectateur la liberté de projeter ses propres émotions et réflexions.