#19993 Manuel Ruiz Pipo

L’analyse de cette œuvre révèle une scène fragmentée, déconstruite, évoquant une réalité maritime abstraite. Le regard est immédiatement attiré par un ensemble de formes géométriques imbriquées, suggérant des bateaux et peut-être des éléments de port. Ces formes, anguleuses et planes, sont disposées de manière apparemment aléatoire, mais en réalité, elles créent un équilibre visuel subtil.
La palette de couleurs est limitée, dominée par des tons terreux : ocres, bruns, beiges, et des touches de blanc cassé. Labsence de couleurs vives contribue à une atmosphère mélancolique, voire sombre. Le fond, presque entièrement noir, accentue cette sensation dobscurité et isole les formes au premier plan, les rendant plus présentes et accentuant leur caractère fragmenté.
On perçoit une volonté de représenter non pas la réalité physique des bateaux, mais plutôt une impression, une mémoire visuelle. L’auteur ne cherche pas à imiter la nature, mais à traduire une expérience subjective, une sensation liée à la mer, à la navigation, au voyage. Les contours sont flous, les perspectives déformées, ce qui renforce le sentiment de désorientation et dabstraction.
Il est possible dy voir une réflexion sur la fragmentation de l’expérience moderne, la perte de repères et la difficulté à saisir une réalité stable et cohérente. Le silence pesant qui émane de lœuvre peut également suggérer une méditation sur le temps qui passe, lérosion, la décomposition. Le jeu dombres et de lumière, bien que subtil, dynamise la composition et lui confère une profondeur inattendue, malgré son aspect plat. Finalement, cette œuvre se présente comme une exploration poétique de la mémoire et de la perception, un fragment dun monde en constante mutation.