#19900 Manuel Ruiz Pipo

L’œuvre présentée nous offre une nature morte dune facture singulière. Lartiste a disposé sur une table à laspect sombre et uniforme, une collection dobjets reconnaissables comme des récipients, des vases, une soucoupe et une tasse. Toutefois, la représentation ne cherche pas la fidélité mimétique. Les formes sont simplifiées, fragmentées, déstructurées, et réassemblées dans un espace ambigu.
L’absence apparente de perspective traditionnelle, combinée à la superposition des plans, crée une certaine confusion visuelle. On perçoit des facettes de chaque objet présentées simultanément, comme si lartiste avait cherché à montrer lobjet dans sa totalité, par une présentation de ses différents aspects.
La palette chromatique est restreinte, dominée par des tons terreux, des ocres, des bruns et des noirs, rehaussés par des touches de blanc et de gris. Cette économie de couleurs contribue à latmosphère austère et contemplative de la scène. La lumière, diffuse et indirecte, semble émaner des objets eux-mêmes, soulignant leurs contours et accentuant leur caractère géométrique.
Au-delà de la simple description des formes et des couleurs, cette composition semble interroger la notion de perception et de représentation. En déconstruisant les objets, lartiste invite le spectateur à reconstruire sa propre interprétation, à questionner la réalité et la manière dont elle est appréhendée. La nature morte, traditionnellement symbole de la vanité des choses et du passage du temps, prend ici une dimension plus intellectuelle et philosophique. Le mystère de lexistence, peut-être, se cache dans cette fragmentation et cette recomposition de lordinaire. La sobriété de lexécution, la rigueur de la composition suggèrent une réflexion profonde sur la forme et le sens.